香港电影摄影三雄：黄岳泰、鲍德熹、杜可风
黄岳泰（网络图片）黄岳泰、鲍德熹均生于电影世家。黄父黄捷为《如来神掌》、《黄飞鸿》等片掌过镜。鲍德熹，父鲍方、母刘苏、姐姐鲍起静、姐夫方平均为香港演艺圈中人。然而，二人入行经历却大为不同。黄岳泰曾感叹“自信的背后是巨大的自卑”：他从小跟老爸在“邵氏”片场耳濡目染，捡废弃胶片练习，高中都未能毕业便入行。那一年，他17岁，首部作品是《香港奇案》。而鲍德熹13岁时就被身在左派演员阵营的鲍方送至广州第六中学读书。年回港后，有一日他忽发学电影的念头，进入美国旧金山艺术学院电影系，学习电影制作。年毕业返港，他执导影片《爵士驾到》，翌年，在《甜蜜十六岁》中掌镜，这才正式开启摄影师生涯。
黄岳泰（网络图片）相同的是，二人对摄影这一行业都抱着极大的热情。黄岳泰对自己提出要求：“见到所有的场景和人物，都要立刻想出三种完全不同的光线和镜头去表现。”因小时候学过武术，练过洪拳，黄岳泰被赞可以用摄影机“打功夫”，同时文艺片、恐怖片、科幻片、喜剧片都能信手拈来，“每次看完剧本后，想到怎样用画面展现，就是最大的挑战”。《奇迹》、“黄飞鸿”系列、《新龙门客栈》、《天长地久》，为他带来一个个金像奖提名。令他瘦了25磅（1磅约为0.千克）的《宋家皇朝》，让他站上金像奖的舞台，获得“最佳摄影”奖。其后凭《紫雨风暴》和《不夜城》成金像奖“最佳摄影”的三连冠，成为一桩美谈。而《不夜城》开头那个近五分钟的长镜头，其实早在开拍前，他便与李志毅导演做过详细的沟通，要求排戏必须精准，不能出现无聊的多余的几秒钟。
鲍德熹（网络图片）鲍德熹则对自己说：“这是我最后的机会。我出道很晚，31岁才进入这个行业，很多人十五六岁已经入行了，所以我一部电影要等于人家三部电影。要在每一个挑战中严厉批评自己：别人为什么做错了，怎么避免。”他会主动告诉导演自己想怎样，一起商量怎样去根据剧本故事来完成画面，同时也会在片场进行许多即兴发挥。很快，他以专业的精神和态度，在行内站稳脚跟，第11届金像奖颁奖典礼上，他一人携三部电影入围，风头一时无双。
黄岳泰有句名言：“最佳摄影就是没有风格。”他认为摄影师首先应该想的是怎样用画面去丰富剧本上的文字，要让观众一看到画面就感受到片中角色的心情和命运。因此，他拍电影运用了许多“反传统”手法，比如打“意念灯”（根据片中角色的状况、心情、心态去打光），还大量使用变焦镜头和强烈的色彩隐喻，被同行公认为最疯狂的运动镜头使用者。他的多方位同时摄影技术出众，在拍《投名状》时，不光几千人的大场面动用八台摄影机，连文戏也要同时启动三四台摄影机，让陈可辛“受宠若惊”。
鲍德熹（网络图片）鲍德熹也不断追求着进步。早期他构建的画面总是色彩饱满、明暗强烈，有着凝重华丽的油画效果，《神雕侠侣》（年版）、《白发魔女传》等都被人誉为“鬼斧神工”。而在作为“命运转折点”的《卧虎藏龙》中，他则师法中国山水画，让观众和动作同步，以中、远景制造气氛，武打时也摒弃近身肉搏，大量使用中长景镜头，透过远观和俯视展现律动之美。配合剧情发展，他还采用了四套用色设计，一一紧扣人物脉动。李安在自传《十年一觉电影梦》中评价：“他的工作经验和摄影方式，让这个片子雅俗共荣成为可能，既让人看到美丽的画面，又不失动感与野性······这部片子能够使本质相悖的特质互融，跟鲍德熹的摄影有很大的关系。”
进入新世纪，黄岳泰创造了了第二个金像奖“最佳摄影”三连冠。作为香港专业电影摄影师学会的创办人之一，他育人无数，是敖志君的师傅，还是刘伟强及马楚成的师公。文隽有言：“香港现在有一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙。”鲍德熹也凭《如果·爱》和《孔子》分别斩获金马奖、金像奖奖杯。为表彰他在电影方面的卓越贡献，号小行星便以他的名字“PeterPau”命名。
杜可风（网络图片）自称“生了皮肤病的中国人”的杜可风，“一直忙着在国际上给华人争光”，他走的是截然不同于前二者的道路。他说：“我直到34岁才开始拍电影。但是从前那些年月，今天回首起来毫不荒废。你历经世事，蹲过班房，这才是人生，是你的资本。如果没有这些，你就甭拍电影，这跟你用什么镜头毫无关系。”
18岁那年，杜可风离开家乡澳大利亚去跑船，当钻油台工人、做牧“牛”人、当中医······他辗转多地，工作换了一个又一个。直到70年代末，他选择到香港学中文，对女教师一见倾心。在那场刻骨铭心的暗恋里，这个20多岁的小伙子被女老师命名为“风”。“杜可风”，他说，他的生命从这个名字开始。
杜可风（网络图片）其后，杜可风来到台湾，与赖声川和丁乃竺相识，成为“兰陵剧坊”的创始人之一，开始与“云门舞集”和“二十四面体”合作开展摄影工作，并初次端起摄像机拍摄客家民谣纪录片。虽然“拍得一塌糊涂，声音和画面时有时无”，但他就此入行。为杨德昌拍摄《海滩的一天》让初出茅庐的他赢得亚洲影展“最佳摄影”奖。几年后，他凭借《老娘够骚》成为首位获金像奖“最佳摄影”奖的外国人。从此，香港成为他的第二故乡，他的恣意才气，在碰到王家卫后，喷薄而出。《阿飞正传》中，杜可风首次将三十几公斤的摄影机一手扛在肩上，开始了著名的手持摄影技法。戏拍到一半，他觉得自己开了窍，从“眼高手低”到领悟摄影真谛。多年以后，他回忆：“我很幸运，有王家卫那班人和这个工作环境，这种支持。我觉悟到，你自能尽所能。可能是年龄关系，或者是人生阅历，或者是电影体验，我悟到只要做好本分就够了，只要尽力，船到桥头自然直。之前，拍电影是我的工作，是我的理想。我在片场很难相处，我过分认真。现在，我拍电影如游戏，很轻松自在，是令我很开心的一件事。”
网络图片《阿飞正传》为杜可风拿下金像奖、金马奖和亚洲国际影展“最佳摄影”三座奖杯，之后，手持、广角和魅惑光线，日益被他玩得炉火纯青。一个拍片是出名的自由探索，一个摄影是“靠下意识工作和周围空间各种氛围”，王家卫和杜可风这对“老夫老妻”，携手创造了七部各具风味的佳片。《重庆森林》利落鲜艳的都市感；《东邪西毒》粗糙凝重的油画颗粒感；《堕落天使》大量超广角镜头造成的疏离感；《春光乍泄》通过假定性照明处理，构成明暗反差和色彩反差，极度情绪化；勇夺戛纳“最佳技术”大奖的《花样年华》，张曼玉穿着旗袍婀娜多姿走上楼梯的画面，成为“所有镜头的结论”······所谓心灵相通、互相成就，正是如此。
杜可风（网络图片）离开王家卫，注重“用光形成诗意空间”的杜可风，用不断乱拍呈现出的真实本色，震撼力不减当年。这其中，《三更之回家》和《英雄》，更获金马奖及金像奖嘉许，除摄影及偶尔玩票客串外，杜可风任编剧及导演的《三条人》及《巴黎，我爱你》，口碑不俗。他说他是“天生的电影人”，此言不虚。
据说去维也纳参加电影节时，一个女孩曾对杜可风说，她很喜欢他拍的电影，那种感觉犹如“与生活做爱”（HavingSexWithLife），杜可风对这句话大为欣赏。在他看来，“所谓的风格来自香港那个城市。一个空间的精神就来自它的节奏感。作为摄影师，所做的就是给一个空间适合它的颜色。”香港及香港电影，让这个外乡人不再孤单。
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