现如今剧场形态也在不断发生着变化，市场供给在不断地细分，艺术殿堂与演艺新空间并存，不同年龄段与喜好的观众群体有了更多的选择。尤其在北京市制定的《推进“大戏看北京”工作方案》提出“培育多元演出空间”举措后，观演方式也从常规的视听观演到全身心体验，演艺内容与经营模式也不断创新求变。其中，北京市推动文艺院团演出进会馆旧址，打出“会馆有戏”品牌；王府井、隆福寺地区的“文化金三角”；大华城市表演艺术中心、“当然有戏”大麦新空间、开心麻花沉浸式演艺新空间等复合型剧场的出现，让戏剧的玩法有了许多新的可能性。新京报专访大华城市表演艺术中心艺术总监、导演易立明，北京演艺集团副总经理董宁，大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧聊聊打破传统模式之后，戏剧新的玩法与趋势。大华城市表演艺术中心艺术总监易立明表示，他想将这个场馆打造成吸引城市年轻人随时能歇脚看戏的场所，让艺术真正浸入生活。新空间将更多生活场景融入艺术空间年初，作为国内演艺行业的头部企业，大麦Mailive宣布成立“当然有戏”戏剧内容厂牌，该厂牌主理人李婧介绍，从厂牌成立之前，整个行业已呈现一些比较明显的趋势——观众的年轻化。从全球的戏剧受众来讲，中国观众的年轻化趋势非常显著，大部分来看戏或是来剧场买票的观众的年龄段通常在25到30岁之间，“包括一些商业戏剧的受众，年轻化趋势也很明显。因此在成立厂牌的时候，我们就把沉浸式和互动体验式的戏剧作为一个
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