演艺大世界是以人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区的全国规模最大、密度最高的剧场群。经过三年的运作，它已经覆盖黄浦区域内25个专业剧场、46个获得行业认证的“演艺新空间”，并探索出不少具有创造性的经验和方法。
好戏上云端
年，“线上演播”被明确写入国家“十四五”规划，文化和旅游部、工业和信息化部等十部门共同印发《5g应用“扬帆”行动计划（-）》，明晰“5g+文化旅游”的发展路径。
疫情突发，仅仅是文化演出产品向线上拓展的一个原因，更为深远的背景在于数字科技对文化产业的推动，加速了“互联网+演艺”的进程。新技术、新业态的高速发展为演艺产业带来新格局，演艺大世界也在线上持续发力，加快“在线演艺”模式建设，倾力打造线上演播新业态。
年11月16日，演艺大世界在线演艺发展峰会以“后疫情时代，在线演艺的未来在哪里？”为主题，在上海大剧院拉开序幕。现场发起成立了“演艺大世界在线演艺联盟”，探索同步发展新路径，推动演艺大世界联盟和演艺大世界在线演艺联盟实体化运作。
新成立的在线演艺联盟包括在线演艺的内容机构、演出剧场、技术设备、互联网平台、文化投资机构等，上海音乐剧艺术中心、大世界演艺资源交易平台、白玉兰剧场舞台艺术排练中心等专业平台、机构也相继成立，致力于整合国内外在线演艺的优质资源、项目和企业，逐步形成演艺全产业链架构。
时隔一年，演艺大世界在线演艺发展峰会再次于线上举办。峰会以“谋·变——在线演艺破局”为主题。“谋”，即明确当前现状，预判行业发展；“变”，是主动抓住机遇，切进全新赛道。“谋·变”合力，则为在线演艺的破局之道。
在线演艺产业化的版权链条不清晰、商业模式未成型、如何通过流量支撑票房、如何加速智慧剧场示范建设……这届峰会通过年行业领军企业和新锐企业在在线演艺领域的实践和探索的经验分享和深度思考，就数字文化产业发展、互联网技术与发展形态、在线演艺标准化、在线演艺内容定制、在线演艺跨界应用及在线演艺战略布局等展开讨论，探讨演艺产业的发展模式变化，在种种不确定的情况下，峰会也在引领行业酝酿新的可能。
如何把优质的演艺节目搬上“云端”这个更大的舞台？新冠疫情暴发以来，演艺大世界积累了不少成功经验。上海大剧院是演艺大世界里最早一批“登云者”。据剧院总经理张笑丁介绍，早在年2月，他们陆续推出了音频课程，线上解密艺术背后的故事，累计听众达10多万人次。线上视频活动《有光就有戏》放送了7种表演艺术门类、40位艺术家的舞台表演，在24小时内收获云端观众万人次。同年10月，大剧院还发布了线上演出季品牌——《巡演零号站》，这也是国内首个由剧院出品、基于舞台又“超越舞台”、综合多种艺术门类表演的线上流媒体平台，让观众足不出户，可以随时随地同步欣赏国际一线演出重镇与演艺机构的高水平舞台现场。
交易有平台
年10月19日，旨在为全球演艺市场提供精准供需对接的“大世界演艺资源交易平台”首度亮相。截至年底，已有近万个演出项目、余家演出机构进驻，达成采购意向金额约1.1亿元，成交金额超过万元。
这个交易平台是围绕上海打造“亚洲演艺之都”的战略目标，立足演艺大世界的资源优势，探索演艺产业全新交易模式的创造性实践。平台设计了“大世界展演空间+智能交易大厅+中央管理平台”三位一体的运营架构，是一个以各类演艺资源的全网动态“上架”展示为入口，线上引流、现场展演、线下对接的演艺资源集聚交易平台。目前，已经开通演艺节目、演艺项目、演艺空间、商务演出四大板块。
年7月31日，大世界演艺夜市和大世界演艺资源交易集聚区正式启动。依托大世界的黄金地段和百年特色建筑，每周五、六、日三个夜晚，多种创新实验剧目在中庭大舞台及各楼层轮番上演，形成一个多空间的时尚演艺夜游市集。在这里，普通观众可以夜间看剧、游园，而对铁粉观众来说，这些优质、原创的剧目更是丰富且独一无二。
大世界二楼的非遗直播间，往日是各种宣传片、非遗展示。现在能实时切换成大世界演艺资源交易平台的画像系统，非遗直播间立刻变身为交易大厅，方便观众在这里开展演艺产业的观摩、洽谈以及对接采购等活动，并感受专业服务和了解孵化配套政策。
看着不断在大屏幕上实时滚动的意向订单、实际订单、“热搜”演艺品种、热门资源等信息，大世界总经理陈轩把它比作演艺市场的“网购”平台。他表示：“在友好的操作界面上，客户可以根据自身需要，选择各种节目，寻找演出空间。更值得一提的是，客户可以通过便捷的智能语音系统，报出节目类型、时长、预算等需求，平台智能将撮合成一台内容丰富的演出单，并进行节目更换等深化调整。”
“码头”迎“潮头”
在演艺大世界，除了鼓励剧场引入高质量的作品外，各剧院、制作方也在不断推出更多优秀本土原创剧目。尊重原创，示范引领国内演艺创作，从海纳百川的“演艺码头”向文化高地的“源头”乃至“潮头”不断前进。
作为音乐剧专业演出场所，5年来，上汽·上海文化广场已经自主制作出品《春之觉醒》《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》《也许美好结局》《罗密欧与朱丽叶》《粉丝来信》等6部音乐剧，还推出首个原创音乐剧《蛋壳里的心跳》。
年，文化广场提出国内首个集平台与模式之力、从音乐剧创作阶段提供助力的孵化项目——华语原创音乐剧孵化计划，让处于创作最前线的导演、作曲、制作人带着专业的经验，给创作者更多点拨和支持。作为这项计划的发起人、文化广场副总经理费元洪扮演着作品孵化、版权代理、品牌宣传等多重角色。他与同行在孵化作品的同时，更孵化了编剧、作品、演员等音乐剧行业的人才，并希望年轻创作者用热情与创意，丰富中国原创音乐剧。
作为近期深受年轻人追捧的个性剧场——亚洲大厦星空间仅花了一年半时间，实现了从星空间1号到星空间16号的快速增长。演出场所大幅增加的背后是演艺大世界鼓励更多优秀的本土创作者和原创剧目进驻。
年8月28日，在业内有“硬通货”之称的音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦的第一个小剧场——星空间1号首演，至今已上演多个场次，依然场场爆满。随着《宇宙大明星》《flames火焰》《灯塔》等陆续进场，亚洲大厦从人民大舞台+写字楼的“割裂”配置，向着小剧场“集散地”进发。
一年贡献数千场商业演出，经营方亚华湖院线仍觉得不够。“星空间”负责人、亚华湖总经理阮豪透露：至少要做到20个星空间、同时段40个以上剧目同地演出的规模，以“天天演”来孵化更多国内优秀制作人、演员、舞台工作者。
据了解，“演艺大世界”定名之初，就提出了对标纽约百老汇、伦敦西区等世界一流演艺集聚区。目前，演艺大世界也正在加大相关政策支持，为优秀人才落户黄浦设立安居、医疗、子女教育等方面服务的绿色通道，以吸引更多的优秀专业人才。
记者/?张雯
编辑/?孙超慧
图片/?受访者提供
上观号作者：上海黄浦
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